“Siamo piccoli, ma l’universo non lo è.”
Uno sguardo alla copertina del primo numero ed era chiaro che Saga era unica. La fusione di fantasia e fantascienza sarebbe stata abbastanza impegnativa in un’immagine di copertina, ma l’Alana che allatta al seno ha riconosciuto le qualità non apologeticamente mature che hanno definito i personaggi e la serie che ha portato a casa tre meritati premi Eisner della scorsa estate.
La squadra creativa della scrittrice Brian K. Vaughan e dell’artista Fiona Staples hanno realizzato una storia di amanti incrociati da stelle, lottando per lasciarsi alle spalle la guerra tra le loro razze e forgiare una nuova vita con la loro figlia. Sembra abbastanza facile, ma il mondo in cui nasce il bambino Hazel include strati di relazioni complesse e pericoli sottostanti, tutti portati in vita attraverso i talenti indiscussi di Staples. Ci dà sottili basi politiche usando solo espressioni facciali in un pannello e un enorme grande club con genitali estremamente proporzionati in un altro.
Durante tutta la serie, Hazel mantiene tutto reale mentre narra da un punto sconosciuto in futuro. Piccoli tocchi come la calligrafia per il suo “dialogo” immergono il lettore in questa avventura. È una bambina di razza miscelata e la distinta presentazione dei suoi commenti parla della serietà della difficile situazione dei suoi genitori, fornendo una speranza per il futuro.
Tirarlo fuori artisticamente attraverso i personaggi affascinanti di Vaughan si realizza principalmente all’indomani dell’azione. Staples immerge il lettore nell’azione della battaglia con un senso di movimento costante e ci spinge attraverso lo sviluppo del personaggio usando l’introspezione raggiunta dal linguaggio del corpo e una libreria illimitata di espressioni facciali.
Va per tutti i personaggi della storia e ironicamente, funziona meravigliosamente bene anche per Prince Robot IV. Ha uno schermo per una faccia, ma è una fontana di espressione per lui. Dalle controverse immagini di sesso orale omoerotico nel numero 12 che hanno suscitato molto scalpore all’inizio del 2013 ai sottili cambiamenti dello schermo dalla luce al buio, si sente il Prince Android. La sua rivelazione n. 17 del numero 17, “Perché l’opposto della guerra … è fottutamente”, è un punto di svolta importante per il personaggio e usando solo due pannelli graffi alterano sottilmente l’angolo della sua testa mentre cambia lo schermo da grigio in un fiore colorato a realizzarlo.
Non allontanarsi dalle rappresentazioni grafiche della violenza e del sesso è un segno distintivo per questo fumetto orientato agli adulti. E mentre alcuni potrebbero mettere in discussione la necessità di un’immagine a tutta pagina dei genitori di Hazel che le concepiscono o le due diverse scene di orgia, Staples non ha mai fornito le immagini gratuite.
La reazione di Vaughan al divieto di Apple del numero 12 ha riassunto la loro determinazione a raccontare la loro storia a modo loro: “Questa è una resistenza, soprattutto perché il nostro libro ha presentato ciò che considererei molte più immagini grafiche in passato, ma eccoti. Fiona e io potremmo sempre modificare le immagini in questione, ma tutto ciò che mettiamo nel libro è lì per far progredire la nostra storia, non (solo) per scioccare o titolare, quindi non stiamo cambiando merda. ”
E siamo contenti che non lo abbiano fatto.
L’arte di Fiona Staples è il complemento ideale per le parole di Brian K. Vaughan, rendendo la saga una collaborazione di prim’ordine e un punto di riferimento nei fumetti moderni che definiscono narrazione di qualità e media.